景德镇酒业六年
指将烧好的陶瓷从窑内搬出。
在古代景德镇开窑前，将举行拜神仪式。在满窑烧窑中，妇女不允许接近窑{在古人心中，妇女是不洁的}。仪式结束后，专门开窑的陶工穿着棉衣和手套{窑内温度很高}将装有陶瓷的盒子从窑内取出，将陶瓷从盒子中取出，清点并运入仓库。
景德镇酒厂
江西黄上黄集团食品有限公司、江西绿色食品实业有限公司、江西润田实业有限公司、正邦集团有限公司、江铃汽车有限公司、江西阳光乳业有限公司、江西李都酒业有限公司、江西林恩茶业有限公司、江西共青鸭（集团）有限公司、江西梁天柱茶业有限公司、江西益佳木业有限公司、景德镇富玉青花精致陶瓷有限公司、甘源食品有限公司、江西盛龙牛业有限公司、江西花蝴蝶食品有限公司、江西天凯乐食品有限公司
江西景德镇酒业
是的，这种酒瓶应该是景德镇某酒厂定制的，比如汾酒集团定制的！
景德镇酒厂生产的一系列葡萄酒
点燃江苏景德镇的陶瓷酒不会破，因为它的工艺材料都很好。
景德酒业价目表
景德镇的白酒似乎是景德镇酒厂生产的白酒，现在是私营企业。他们的系列产品很多，普通人很难区分。景德窖王也有不同的品种
景德镇瓶装酒
是国企。
华润燃气是华润集团全资附属企业（一级利润中心），是华润燃气有限公司、华润燃气投资有限公司、华润集团于2007年1月合并重组的专业燃气公司。
华润燃气主要投资经营与中国大陆公共生活密切相关的城市燃气业务，包括管道燃气、车载燃气、瓶装燃气和燃气设备的销售。2011年11月2日，华润燃气与天津燃气在天津燃气国际交流中心签订合资合同和章程。合资企业注册资本50亿元，华润燃气以现金出资占合资企业股权的49%。这是迄今为止国内燃气行业最大的合作并购案例。
扩展资料
自2004年在苏州投资运营首个城市管道燃气项目以来，华润燃气业务发展迅速。
目前已在南京、成都、昆明、济南、武汉、厦门、苏州、无锡、镇江、大同、安阳、襄阳、岳阳、景德镇、昆山、启东、通州等100多个大中城市投资燃气企业，年销售额超过80亿立方米，已成为中国最大的燃气运营商之一。
一瓶景德镇酒多少钱？
景德镇的白酒似乎是景德镇酒厂生产的白酒，现在是私营企业经营的。他们的系列产品很多，普通人很难区分，景德窖王也有不同的品种。景德镇陶瓷酒年原浆酒，通过“择层取糟”、“选择时间摘酒”等传统技术，得到最精致的原浆酒，然后放入地下酒库，经陶坛洞藏一定年限，使其自然成熟。它以色泽清晰、口感柔和、香气自然、回味甘甜、醇厚宜人的特点，赢得了广大消费者的好评和喜爱。
景德镇老酒价格
学习中国画是一件非常有情操的事情。它不仅能解放人的天性，给人带来满足感和成就感，还能在作品中实现对自己的肯定。随着他们文化的积累和艺术修养的不断提高，学习中国画的人们制作的画作也变得越来越醇厚和动人，就像陈酒一样。
工具
首先要熟悉工具，选择合适的工具来画画。
笔
中国画中使用的笔统称为毛笔，根据笔的不同，可分为软、硬、兼。
软笔多为羊毫，其次是鸡毫。羊毫笔不同于长锋、中锋和短锋，各有不同的表现力。
硬毫笔一般弹性较强，强劲锋利，易于掌握和使用，其中狼毫笔和紫毫笔使用较多。
兼毫笔由两种以上不同质量的毫料制成，软硬适中，适合勾线，也适合渲染。
可选择准备勾线笔(1-2根)、大中小号白云羊毫笔(约3根)。
画写意，准备硬毫笔(长锋短锋各备一支)，如狼毫、猪鬃、兔毫等。
提示
一开始不要买太多的笔，常用的基本上总是那些。熟练的绘画可以添加，书法废刷也可以用来染色或画山水。
笔架
笔架是架笔之物，是传统文房用具之一。在构思或暂时使用笔，以免毛笔损坏其他物体。
调色盘
调色盘是调色容器，是不可缺少的文房用具。它的形状通常是圆形和梅花，但也有方形或其他不规则的形状。陶瓷质地较多，小盘形调色盘成本较低，通常用于初学者或业余爱好者。
墨汁
中国传统绘画特别注重墨水，笔以达到气，墨水以生韵。用墨水来表达画面的魅力，生动是非常重要的。中国的墨水可以改变不同层次的厚、浅、干、湿、黑、白的颜色感。古人称之为“彩色的墨水”。
用墨水代替颜色，力求简单、明快、总结，是中国画的独特创作。墨水代替颜色的不同变化表现出各种色彩感，具有浪漫处理的特点。中国画突破了自然物体在色彩设置上的固有约束，取而代之的是情感工匠的色彩。
推荐墨汁
墨水有很多种。市场上常用的绘画墨水主要包括有限公司墨运堂生产的玄宗墨水、云彩、红星墨水、北京墨水、中国墨水、曹素功墨水、珠江墨水等。不同的墨水对绘画有直接的影响。
1、进口玄宗墨有两种：一种是红星玄宗，另一种是进口玄宗。其特点是浓墨很厚，淡墨很滋润，不含混合物。下图为进口玄宗墨水绘制的中国画效果图。
2、北京一德阁墨是百年历史悠久的品牌，价格低廉，性价比高。代表性产品云彩鲜艳，其特点是墨水明亮，淡墨表现力强，层次感丰富，五色浓淡，书写流畅。缺点是胶水大，容易凝结。下图是北京一德阁墨画的中国画效果图。
3、红星墨水由安徽红星墨水公司生产。有两种代表性产品，一种是红星墨水，另一种是玄宗墨水（国产）。玄宗墨水（国产）与红星墨水最大的区别在于黑度。玄宗墨水（国产）的黑度优于红星墨水。浅墨水的水平和表现效果差。笔尖交叉处呈糊状。
4、狮子墨，台湾品牌，代表性产品为狮子书法墨，黑度强，层次感强，五色浓淡，写作流畅，合成树脂胶（零下20℃凝结），四季适合书画，书籍适合安装。适合练习、制作一般作品和有价值的作品，是票友和专业人士的首选。
5、曹素功墨，国内老字号。产品价格低廉。代表性产品是墨块。
颜料
矿物颜料
矿物颜料包括朱砂、赭石、石青、石绿、石黄、白粉、金粉、银粉等。除赭石等少数矿物颜料外，大多数矿物颜料具有渗化性差、不透明、遮盖力强等特点。由于这种颜料来自矿物质，它可以在几千年内保持明亮的颜色。
植物颜料
植物颜料包括花青、藤黄、胭脂和洋红。植物颜料和化学颜料具有良好的渗透性和高透明度。除了藤黄等少数颜料，大部分都没有遮盖能力。所以一般不要用颜色来遮盖颜色。这就是为什么中国画必须准确写作，避免反复修改。
化学颜料
有曙红、深红、大红、铬黄、天蓝等化学颜料。
特点及用途
赭石：矿物，但其质量较轻，半透明，可单独使用，也可调和其它颜料后使用，是一种广泛使用的颜料。在淡色山水中，常被用作山石、树干的主色，也可以用来画夕阳反射下的远山。花鸟画中，常与墨水(调和后变成赭墨)或与其它颜料调和，或混合使用，多用于画枝、干、羽毛。人物画常用于人物皮肤的背景色。花青或绿色可用于画远山、老叶。赭加藤黄为赭黄，用于深秋黄叶、秋景土坡、草间细路。在草绿中加入赭石调成苍绿，用于秋季石坡、土径。
朱肥：矿物或人工合成。常与胭脂、洋红、藤黄混合使用。朱肥调墨可得厚而偏亮的赭色。
朱砂：矿物是一种天然汞化物。现代也有人工合成的朱砂，覆盖力强，一般单独使用，秋季红叶、花卉和亭台楼阁栏杆多采用浓重的原色点。它不应与石绿色和石绿色混合使用。事实上，除胭脂外，所有矿物颜料一般不应与植物颜色混合。
石青：矿物，覆盖力强。用于覆盖青绿山水突出部位的岩石，是青绿山水的主色。在石青生产过程中，石材研磨澄清后，根据其质地的重量，石青可分为头青、二青、三青、四青。一般山水画只使用质地较轻的二青、三青，多用于点夹叶、醒苔。因为石青比较粗糙，染山石的时候一般要分几次逐渐上足色彩，第一次干后再涂第二次，不干的时候避免反复涂抹。
石绿:矿物，遮盖力强。澄清后也可分为头绿、二绿、三绿、四绿。头绿质地重，颜色深，很少用于山水画。二绿、三绿广泛应用于浅色、重彩的山水画中。石绿可以和草绿(如花青加藤黄制成的草绿)结合使用。这时候需要用套色法(或者用草绿打底，待干后盖石绿；或者先用石绿平涂，待干后再染草绿)。
石黄:矿物，仅用于山水画中的秋景夹叶和秋景苔藓。画大片成熟的庄稼，可以先用赭色和藤黄染湿，再点石黄成熟。
金粉:矿物，除了一般进口的金粉，还有佛赤泥金和青赤泥金，是用金箔开发的。前者颜色温暖，后者绿色寒冷。用于重彩山水画、工笔画、人物画、花鸟画，勾线时一般使用。
银粉：矿物，用途与金粉相同。
白粉:矿物或人工合成，包括铅白、锌白、蛤粉等。铅管也叫锌钛白。不透明。需要画云、雪、瀑布、花鸟、人物等。锌钛白也可以和花青、藤黄、赭石甚至墨水混合使用，但很难把握。如画的杨树干可以调绿。
花青：植物或人工合成，半透明，可与藤黄、洋红、赭石、白粉等颜料混合，应用广泛，山、石、草、木、云、水需要花青或其混合颜色。与藤黄混合，各种绿色可根据不同的比例进行混合。绿色的花被称为绿色的墨水，它的颜色是深绿色（螺旋绿色）。与黎明或胭脂混合后为紫色。
藤黄：植物是由藤本植物的树脂制成的。它们有毒，不能进入。用铅管装藤黄具有一定的遮盖能力。在山水画、花鸟画、人物画中，可单独使用，也可与许多其他颜料或墨水（可调成橄榄绿）混合使用。它被广泛使用。橙色可与洋红、朱脂或胭脂混合，红木可与赭石混合。
洋红:也叫西洋红和曙红。植物或合成半透明。在花鸟画中，多为单独或和谐，用于画花、红叶、果蔬，应用广泛。山水画多用于画亭台楼阁、屋顶、红叶等。，人物画多用于面、唇、底饰等。
胭脂：植物，为胭脂花制品，半透明。在山水画中，用于春天的桃花和秋天的红叶，在花鸟画中，可以用来画紫色的水果和蔬菜、羽毛、花、叶子和芽，也可以用来点花心和钩叶筋。在人物画中，它可以用来画人物、棉布、衣服、花卉景观等。胭脂和黎明，朱脂可以调整各种红色系统的颜色。墨水变成紫色，赭色变成赭色胭脂。
大红：与曙红色相似，略淡于曙红。用法与曙红相似。
配色方法
颜料中的任何一种颜色都会变成粉色或浅色。这种颜料和颜料可以随意混合使用。如果要稀释，只需加一点水。丙烯酸颜料在水分挥发后干燥，所以在绘画时要了解程序，使笔触自然连接，达到预期效果。
1、草绿：约70％花青＋30％藤黄是画工笔花的叶子最常用的颜色之一。
2、汁绿：约80％藤黄＋15％花青＋5％朱调和的嫩绿色常被用作反叶背景色和嫩叶背景色。
3、老绿：草绿中微加墨或微加胭脂，常用于遮盖暗部的叶色，薄薄的老绿也可用于渲染反叶。
4、檀香色：约70％藤黄＋20％朱磦＋10％三绿调配而成，加大量水后常用于刷背景，也可作为花蕾和托叶的背景色。
5、米黄：约70％藤黄＋30％赭石，主要用于刷背景，在重彩画中打一层米色底色容易获得色彩和谐。
6、三绿：石绿＋白而得，白加得越多，就会变成四绿、五绿等。三青、四青等颜色也是如此。
7、老赭：朱磦＋墨水混合而成，接近熟棕色。常用于染枝或叶面被昆虫叮咬的部位。
8、胭脂水：胭脂色＋大量的水调和而成。主要用于复勒线条、曙红水、花青水等。
9、豆绿(三绿)＋藤黄＋少许酞青蓝)
10、墨红色(曙红色＋稍许墨）
11、赭绿色(赭石)＋草绿）。
12、古铜色(朱姿＋墨＋少许藤黄＋少许曙红）
13、汁绿(草绿)＋藤黄＋少许朱磦）
14、灰绿色(三绿色＋少许墨）
15、芽绿色(汁绿色＋藤黄）
16、米色(藤黄＋朱磦＋少许墨）
17、橘黄色(藤黄色＋朱磦）
18、墨青色(花青色＋墨）
19、藏青蓝(酞青蓝＋墨＋少许石青）
20、深红色(胭脂＋朱磦＋少许墨）
21、紫色（曙红＋少许酞青蓝)
22、深绿色(草绿色＋少许墨）
23、老绿色(草绿色＋少许胭脂）
24、翠绿色(酞青蓝＋藤黄＋少许翡翠绿)
25、褐色（赭石＋墨）
26、檀香色(藤黄＋朱磦＋少许三绿）
27、蓝灰色(花青＋白粉＋少许三青）
28、豆沙色(胭脂＋朱磦＋少许花青）
29、土红色(朱姿＋少许胭脂）
30、绿色(草绿色＋少许酞青蓝)
31、四绿(三绿)＋白色）
32、胭脂水(胭脂＋大量水）
33、青灰色(花青＋少许墨＋白色）
34、蓝色(酞蓝色)＋三青）
35、朱红色(朱＋曙红）
36、紫青色(胭脂＋少许酞青蓝)
推荐颜料
目前，书画店销售的中国画颜料也有两种包装方法：一种是传统手工制作的小纸箱包装颜料片，质量好，加胶，只要用水融化即可使用。另一种是颜料厂生产的铅管包装颜料，可以挤出使用，但质量不如片状颜料好。初学者绘画，多使用后一种。
初学者可以选择马利和樱花牌（樱花更精致，没有沉淀）。马利黄色包装可能有颗粒沉淀，蓝色盒子的颜料更精致。如果要求更高，你可以买一张吉祥的卡片。另外，一开始不建议你把矿物质颜料放进瓶装或纸袋里。如果你烧钱染色，很难掌握效果。
宣纸
写意画选生宣，工笔画选熟宣。生宣纸分为棉皮、净皮、特皮和檀香皮。檀香皮的含量大多是特殊的皮肤，适合写意。它有很强的墨水。它多画在山水画中，可以突出水墨画的意境。小写意用净皮，适合画花鸟画，墨色浓淡适合掌握。
画中国画的宣纸和卡纸都有生宣。不同之处在于着色润染效果。用宣纸画写意画可以突出墨韵和意境。卡纸晕染效果不如生宣，适合画小写意，厚度合适，墨色恰到好处。你可以用卡纸画花鸟画，宣纸画山水画。卡纸的一个优点是不用装饰就可以直接装框。
用宣纸画画的时候可以重复叠色，但是如果卡纸不能润染几次，毛边就会起来，所以形状要准确，着色要一遍又一遍。画背景的时候也是如此。不适合反复上色，掌握深度，两次通过。初学者适合用宣纸画、花鸟画、山水画，熟练生巧后换卡纸画。
推荐用纸
毫无疑问，与中国画笔墨最匹配的载体是安徽径县生产的宣纸。这种纸在发挥中国画笔墨的表现力和稳定的物理性能方面非常强大。
徽州宣纸最好，品牌多，名牌初学者不适用，一般可以。除了红星、双鹿、王同王的宣纸很好用，油墨效果也很好。除了用宣纸画画外，你还可以尝试用卡纸画画，而不是框架画，直接框架。
选择熟宣纸时一定要小心。好的纸不一定是白色的。太白意味着增白剂太多，不利于长期隐藏；好的熟宣纸是白色的，但不耀眼，反射柔和。纸上不能有草梗、沙粒、裂缝、洞等附着物。
生宣纸
熟宣纸
镇纸
画画时，维镇纸是中国古代的传统工艺品。指用于压纸的东西，常见的是长方条形，因此又称镇尺和压尺。
镇纸的材料多种多样，主要是玉、瓷、竹、木、铁、铜。它通常雕刻有兰花、菊花、梅子、竹子和诗歌图案，以及动物和人物的三维形象。
推荐镇纸
现在市场上有各种各样的镇纸，可以根据自己的需要购买。
1、武宫崎骏其人龙猫TOTORO站在水晶镇纸上
2、青云笔小鹅镇秦陵水禽系列镇纸
3、红可手工铸铁小猫镇纸
4、粉莲水晶镇纸
5、玉宝阁纯手工景德镇手绘陶瓷镇纸
手绘陶瓷镇纸有两种选择，一种是葫芦蟋蟀，另一种是墨趣。
6、振言加重国画蓝图方镇纸
7、云山书画镇纸画原创加重
笔洗
笔洗是一种传统工艺品，属于文房四宝笔、墨、纸、砚以外的文房用具。它是用来用水洗笔的器皿。它以其形状巧妙、种类繁多、优雅精致而受到广泛青睐。许多传世的笔洗都是艺术珍品。笔洗有很多种质地，包括瓷器、玉器、玛瑙、珐琅、象牙和犀牛角，基本上都是珍贵的材料。在各种笔洗中，最常见的是瓷笔洗。
笔洗的作用是润笔，在绘画中，很多用水特技都是靠笔洗来实现的。
如果初学者预算不够，可以随便找个水桶代替。荣宝斋、宝霆容山堂/推荐几家笔洗店RONGSHANGTANG、赋比兴等。
毛毡
制作书画毡的材料主要是羊毛或化纤，由于材料和工艺的不同，产生各种书画毡。
将其衬在宣纸下，防止油墨和颜色渗透到宣纸背面的桌面上，污染宣纸，使图片一团糟；衬毛毡，因为毛毡不吸水，上述现象不会发生。中国画用的毛毡在中国画用品商店出售，大小不同，根据自己的画幅大小购买。
初学者用米字格的普通书画毡也差不多。市面上这种书画毡有50厘米。×50厘米，也有50厘米×70厘米的。
在购买之前，一定要清楚地看到毛毡的大小。然后看看毛毡上的米格子的大小，一般毛毡上的格子大小为10厘米，较小的毛毡格子可能是9厘米。你可以看到厚度，对于这种印有米格的书法毛毡，特殊质量的毛毡不会太厚，有时太多的墨水真的可以通过过去。厚度超过2毫米的毛毡对中国画初学者来说就足够了。
如果你想画大作品，你需要买一个大的厚毛毡，更大更厚的毛毡具有更强的托墨性能和吸墨能力，这显然更合适。
砚台
砚台是用来磨墨和装墨的，初学者可以用小盘子代替装墨。要想有更好的砚台，可以选择妙峰牌徐公砚。
其他
纸胶带/水胶带:用于绷宣纸；
喷壶：绷丝，做特效时使用；
底纹笔/底纹刷：用来刷底色的大刷子，羊毫做的，要很软；
美工钉，盘子(用于调色)。
国画技法
国画技法主要包括构思、构图、用笔、用墨、设色、清理等，其中用笔用墨是最基本的技法)。
构思——又称立意，即绘画前的形象思维过程。
构图-即六法中的“经营位置”，又称陈布势等。也就是说，图片中各种物体的位置、比例、墨色等的布置。
笔-即六法中的“骨法笔”，有线描、勾勒、纹理、擦拭、点染、笔中锋、逆锋、藏锋、露锋、拖笔、破点等。
用墨-经历代画家的发展包括:焦、浓、重、淡、清、退、埃、宿等各种墨色，使用时必须有自己的位置。还有泼墨、破墨(即浓淡相生)等具体技法。
设置颜色-描述：不设置颜色，全线性能，或只有浅墨水，浅水颜色稍微渲染。重色：一般指工笔重色、轮廓填充色、大绿色等。浅色：以墨色为主色调，应用浅色。无骨：纯色画，不勾线。（纯墨点染，不沟勒也称为无骨。）
收拾-画完后再整体收拾，使全画最终达到生动的境界。
笔墨
中国画表现形象的基本手段。在长期的历史发展过程中，中国画家形成了一套完整的笔墨技巧和创作技巧。
笔墨表现形式
有白描、工笔、细节，整个画面纯墨色，有的用淡墨渲染。
白描-用细线勾勒出物象的轮廓及其细节，整个画面纯墨色。有的用淡墨渲染。
从线条的厚度可以分为三类:粗线叫琴弦，细线叫铁线，细线叫游丝。工笔画经常用这些线条来表达作品，如钉头鼠尾画、兰叶画、高古游丝画、铁线画、流水画。无论使用哪种线条，都突出“写”字，让每一条线条都有书法魅力。
工笔-勾勒出细腻精致的工笔，即工整工细，涂色层也渲染，显得浑厚厚重。
工笔画是通过线条来观察和反映事物，并根据事物在轮廓和外观上的清晰特征来理解事物。线条连续、细致、均匀，贯穿整个事物的形状，呈现出蓬勃、灵活、精致、逼真的视觉外观。因此，线条成为图片的领导者，其视觉观察方法是客观和具体的。
写意——只写物象大意，用笔简洁流畅，笔墨自然，无色写意，又称“水墨画”。
勾勒着色——又称“单线平涂”。它首先用笔勾勒出物体边线，中间用墨水或颜色平涂。
厚度相间——又称“兼工带写”。比工笔粗，比写意工。
粗中有细——如花草画得粗，但小虫、蝴蝶或蜻蜓绕花飞来飞去，画得很细。
没有骨法——一般不需要墨线勾勒轮廓。
泼墨法——是无骨法的扩展，用大墨色，然后用自然形成的浓淡，再加上细细的笔道，有些地方还露出飞白，这样才能看到精神。
边界绘画——一幅或大部分由直尺绘制的墨线组成的绘画主要表现为庄严雄伟的建筑，如宫殿、寺庙、亭台楼阁、亭台楼阁、水榭等，以及整洁精致的家具陈设。
设色
设色是六法中的“随类赋色”。不同的颜色赋予不同的感受，画家经常用颜色来表达自己的感受。中国画常用的颜色有墨、藤黄、石黄、土黄、胭脂、洋红、朱砂、朱脂、赭石、花青、石青(可分为头青、二青、三青等。)、石绿(也分为三种类型:绿色、二绿、三绿等)。)，白粉等。但基本颜色只有红、黄、蓝三种，即洋红、藤黄、花青。配合上面的颜色，可以调出多种颜色。
墨彩
工笔花鸟画中的一种配色方法。也就是说，画面勾线或者不勾线，完全用墨水的浓度来表达墨水的颜色。墨水最好优雅，因为墨水的面积不要太大太多，因为重墨容易让画面感觉浑浊，但也不能淡而失神。只有使浓度合适，才能有清新神韵的效果。
淡彩
工笔花鸟画中的一种配色方法。也就是说，首先用墨水画对象到89分，然后用浅色稍微渲染一下，这就是所谓的浅色。浅色不应阻碍墨水和墨水的颜色。它不仅可以融合在一起，还可以展现墨水的魅力，从而产生优雅朴素的效果。
粉彩
工笔花鸟画中的一种配色方法。钩染和无骨多用于表现方法。色彩运用以植物色和白粉为主，辅以水彩和浅矿物色。粉色勾线不宜使用同色浓墨，而应施淡墨为主。因为墨丝太浓，粉色结合，很容易显得僵硬，缺乏美丽。调粉的颜色不宜过厚，但也不宜过薄，过淡则无神，要做到薄中见厚。粉红色的使用是重要的关键。粉色要晕化自然，不露粉痕，不露料气，干净滋润，才能充分发挥粉色鲜艳娇嫩的特点。
重彩
工笔花鸟画中的一种配色方法。重彩勾勒勾勒的方法主要是服务态度和物质色。因为颜色比较厚，所以色感更富有的装饰被称为重色。重色渲染应薄厚，厚生津，染色不露痕，深度自然。避免脏、花、斑、干、火、油腻等。这些问题大多是由于错误的顺序，笔不光滑，颜色太厚或厚度不均匀。
线描
中国民族绘画的主要造型手段。构成中国画民族风格的元素。线描是一种用不同的笔法来表达物体的体积、形态、质感、量感和运动感的方法，如重量、厚度、厚度、方圆、转折点、挫折、虚实、长度、干湿、刚柔、疾徐等。它没有颜色，有时会有一些淡墨稍加渲染，具有独特的表现形式和造型规律，并富有韵味。线条的变化应与造型的形式美密切相关。它的线条要么刚健，要么婀娜，要么轻灵，要么凝重，因为用笔多变而产生极其丰富的感觉。中国画的线条造型历史悠久。通过历代画家的长期实践和不断创作，积累了大量丰富的线条技术经验。只画人物褶皱的画法有“十八画”。
线描造型的特点是清晰、简洁、富有装饰性，能完美刻画各种现象，展现各种物象的新生活。
白描
在中国画中，被称为“白描”，完全用线条来表达物象。白描有单钩和复钩两种。单钩用线一次性成。单钩由一色墨勾成，根据不同对象用两种墨勾成，如花用淡墨勾成，叶用浓墨勾成。复钩首先用淡墨全部勾住，然后根据表面的具体情况决定复钩的部分或全部。复钩线不能按原路线刻板地重复。复钩的目的是加重质感和浓淡的变化，使物象看起来更加神彩。复钩线必须流畅自然，更防止受原线限制，否则复钩线容易僵硬。图像的形状、神、光、色、体积、纹理等关系都是通过线条来表达的。从某种意义上说，它比其他绘画方法更难掌握。白描要特别注意“简单简洁”、“概括清晰”的特点。在构图上的选择力求简单，注重虚拟现实和密度的强烈安排，层次分明，在线处理应具有装饰性和旋律性，防止混乱、僵硬、松散等问题。
刘公华白描仕女图
皴法
中国画的表达技巧之一。早期山水画的主要表达技巧是用线条勾勒轮廓，然后涂色。随着绘画的发展，为了表达岩石树木的脉络线条和（凹凸），由于地质结构的不同，山的外观也不同。
石涛深山秋水图
皴法的种类
一般有(1)披麻纹、(2)乱纹、(3)芝麻纹、(4)大斧劈、(5)小斧劈、(6)卷云纹、(7)雨点纹、(雨雪纹)、(8)弹涡纹、(9)荷叶纹、(10)矾头纹、(11)骷髅纹、(12)鬼皮纹、(13)解索纹、(14)、乱柴纹、(15)牛毛纹、(16)马牙纹、(17)纹、(18)点错纹；(19)豆瓣纹、(20)刺梨纹(豆瓣纹)、(21)破网纹、(22)折带纹、(23)泥中纹、(24)拖泥带水纹、(25)金碧纹、(26)无骨纹、(27)直纹、(28)横纹等。
墨法
古人说“墨水就是颜色”，浓淡的墨水可以代替各种颜色。墨水要有浓淡的干湿，只有干湿不要太粗糙，只有湿不要太臃肿，浓淡的干湿结合在一起，变化多，生动迷人。
用墨之法
一般有焦墨、积墨、破墨、挑墨等。焦墨是一种磨得很浓的墨水。焦墨旁边一定有浓淡的墨水，否则焦墨会孤立，很难看到笔的意思。
积墨：用浓墨和淡墨连敷几次，味道浓郁。
破墨:先用淡墨纸，趁湿加湿墨，化出奇纱的魅力。拧在纸上，有点像鱼鳞，从浓到淡，参差不齐，叫做挑墨。所以用墨和用笔是分不开的。
用笔六要
一是自然有力，避免呆滞。
第二，要根据物象参差使用粗、细、浓、淡、长、短、横、直、干、湿、轻、重，既有变化，又相互联系。
第三，要苍老滋润，苍老就会表现出含蓄的笔力，用笔光滑就会显得优雅柔嫩，太老也容易枯燥，所以要在苍老中滋润，即干湿并用。
第四，松灵要凝固，松灵要比自然更进一步，活泼、轻松、有趣，避免油滑、轻浮，轻松中要有重量，凝练是一幅画到最后要有回报。
第五，刚柔相济，即在温柔中有骨力。所谓“线棉裹铁”，才能稳重，刚健的锋中要有巧运，“扛鼎中有魅力”。因此，我们应该能够既坚强又优雅。
六要巧拙互用，用笔简单显得老实，所以要在巧笔中夹几笔拙，在巧笔中夹几笔巧，要巧拙互用，才能得到。
国画笔法
在谈论基本的运笔技巧之前，我们应该先了解握笔的姿势。
中国画有六种笔法，分别是中锋、侧锋、逆锋、拖锋、折钗股和屋漏痕、飞白锋。
中锋
中锋，即锥形毛笔，在毛笔运行过程中始终处于用笔的中心位置。中锋笔是中国画笔法的主要特点。其特点是:笔力饱满，内涵丰富。外柔内刚，表现力极强。
侧锋
侧锋的笔是横卧或倾斜笔管。与纸成各种角度，笔尖不在墨线中间，笔尖在墨线一侧，有飞白效果。
逆锋
逆风是一种相对于正手位置的相反方向的毛笔操作方法。逆风笔阻力增大，笔峰聚散，松紧度变化不同于顺笔。其特点是笔力刚硬，力透纸背，但缺乏柔韧性。不能常用，适可而止。
露锋
与藏锋的运笔正好相反，它用笔尖用纸，故意露出笔锋，收笔时逐渐提起笔杆。用这种笔法画出的线条灵活而优雅。
藏锋
笔锋要藏而不露，画出的线条才沉着含蓄，力透纸背。
顺锋
与逆锋相反，用拖笔操作，画出的线条轻快流畅，灵动活泼。
扩展资料
所谓的笔法，写作和绘画笔的方法，即中国画独特的线条方法。中国书法和绘画主要表现在线条上，所使用的工具都是锋利的刷子。为了使书法和绘画的线条变化丰富，我们必须首先注意写作，掌握重量、速度、正确、笔直等方法，称为“笔法”。
中国画有自己明显的特点。它注重“生动的魅力”，不拘泥于物体外观的肖像，而是强调表达作者的主观情趣。中国画强调“以形式书写上帝”，追求“相似与不相似”的感觉。
注意笔墨的魅力，笔法要求:平、圆、留、重、变。墨法要求墨分为五种颜色，焦、浓、重、淡、清。
注重“骨法笔”，不注重焦点透视，不强调环境对物体光色变化的影响。
注意物体的空白布局和“气势”。
国画分科
国画分为工笔和写意两种，大致分为工笔花鸟、工笔山水、工笔人物、写意花鸟、写意山水、写意人物等。写意用生宣，工笔用熟宣，半生不熟的纸可以画一些兼职。
中国画的细分分为形式、工笔和写意；工笔讲究“工”，用笔细致，需要仔细勾勒和反复渲染；写意讲“意”，用笔洒脱，以形写神，一笔到位。根据题材、人物、花鸟、山水。
工笔
工笔画步骤
起稿
你可以用铅笔在画纸上复制临时手稿，或者直接复制临时手稿，用HB铅笔将手稿复制到丝绸或成熟的宣纸上。铅笔线应该是轻的和轻的。您也可以直接将手稿复制到白纸上，特别是在使用丝绸绘画时，以避免手稿变形。铅笔线以拉伸手稿后清晰可见为准。
你也可以买一个复制台，把好的手稿或打印的图纸放在复制台上，然后把熟宣/丝蒙在上面复制，这样复制的图纸的准确性就会稍微高一些。如果你精通绘画，你可以直接用勾线笔涂墨线！
绷稿
要求:先在画板上贴一张白纸，待干燥后将丝绸或熟宣纸拉伸到画板上。具体的绷丝步骤可以看到这一点:如何绷娟？
所需材料：图钉、浆糊、水。
1、首先，安装框架，然后把丝绸放在框架上。
2、然后，将图钉按在丝绸的一端，另一侧喷水，慢慢展开。
3、喷湿后，慢慢调整。几乎完成后，你可以涂上浆糊并继续调整。不要太紧，因为丝绸干燥时会收缩。此外，丝绸本身有编织线，拉动变形不好。
4、然后把最后一边涂上浆糊，折叠好。丝绸的外部也可以涂上另一层浆糊。
5、等干了就可以上色了，看看效果。
注意事项：
1、草稿:用铅笔做草稿，纸张不要求。
2、草稿:将草稿放在复制台上，覆盖一层熟宣，用勾线笔(花枝俏、小叶筋等)将画稿勾在宣纸上。).这样的作品叫做白描。
3、渲染:用墨水在画好的草稿上表达画面的明暗。方法是用两支大笔(一般是大白云)蘸墨，一支蘸水，先点墨，在墨水干之前用水渲染，造成自然过渡。
4、染色:方法和渲染步骤差不多，但是用的是国画颜料，比较麻烦。为了让颜色更均匀、更厚，一般需要多次进行，有“三明矾九染”之说。
勾线
勾线的笔法分为中锋和侧锋，工笔人物画以中锋为主。
中锋：中锋，即锥形笔尖，在笔的操作过程中始终处于笔的中心位置。中锋笔是中国绘画笔法的主要特点。其特点是：笔力饱满，内涵丰富。外柔内刚，表现力极强。中锋线圆润、厚实、均匀、有弹性。还应注意墨线的浓墨变化，并在适当的时候加入清水调试。
侧锋:侧锋的笔是横卧或倾斜笔管。与纸成各种角度，笔尖不在墨线中间，笔尖在墨线一侧，有飞白效果。
用笔勾线的开始和结束非常重要。无论长度如何，每条线都必须有三个过程：开始、写作和收集。线条描述的主要技术要点是“开始和收集前锋、运行中锋和收集前锋”。画人物和花鸟都需要了解勾线技巧。
着染
一般来说，传统工笔画的染色方法可分为染色、覆盖染色、填充等方法。染色和覆盖染色是传统工笔人物画和花鸟中最常用的技术。在景观中，我们还应该使用“纹理”技术来反映山脉独特的纹理。
染色：根据其结构、纹理颜色或墨水渲染一定的层次和体积关系。染色时，准备一支笔蘸颜色，一支笔蘸水均匀褪色。染色法采用分层叠加的方法，其优点是颜色厚饱和，层次变化丰富，表现力强。
罩染：绘画，着色时，先铺底，后盖色，这种方法叫罩染。一般先用渲染法铺上背景色，颜色要厚一些，可以层层复加。从深到浅，要表现出它的明暗和层次。然后根据需要再平涂一两次翠色，颜色要淡。根据绘画对象本身的特点，选择背景色和盖色的目的是使两者相辅相成，产生厚重、鲜明、复杂、丰富的色彩效果。用水墨画山水，可以覆盖花青和赭石。
背染色：将丝绸背面的颜色衬托出来，使正面的颜色更厚，丰富画面层次。背面采用平涂法，植物色和矿物色均可。这些步骤应交替进行。如果你想画得精致，这些动作可能需要重复很多次。
复勾
有些地方染色后，之前勾线的部分变得不太明显，需要再勾一遍。这个时候一定要注意浓淡。颜色重的时候容易生硬，线条要尽量保持流畅。毕竟是附在上面的。
刷胶矾水
为了防止成熟的丝绸运行明矾，在设置颜色之前，在丝绸背面刷明矾水。古人称明矾为“伐木斧”。未刷明矾水的丝绸和宣纸，称为生丝绸和宣纸，是绘画手绘的材料。刷明矾水的丝绸和宣纸的性能发生了变化，称为成熟的丝绸和宣纸，适合绘画笔画。
1、明矾水具有制作熟丝、固定颜色、保护图片的功能。
胶水：黄明胶，又称广胶，具有良好的颗粒效果。使用时，将其浸泡在冷水中几分钟，去除浮灰，加入热水搅拌。所有的胶水颗粒都可以溶解，但不能使用沸水。沸水会降低粘度。
明矾：又称明矾，主要产于安徽庐江，第一天用冷水浸泡，第二天用。
2、胶矾水的混合比一般为7:3.明矾大胶小，染墨时颜色板滞，难以均匀染色。胶大明矾小会出现滑笔、墨水、颜色容易脱落等问题。
3、刷明矾水，刷明矾水的环境最好在25度左右的晴天。如果温度过低，明矾会迅速凝固，不易刷均匀。
装裱
古语有云：“三分字画，七分装裱”，精湛的装裱工艺不仅能使字画得到更好的保护，还能起到衬托字画、突出魅力的作用。书画装裱的步骤一般是用纸架在画作后面，然后用绞、丝、纸等镶边，然后将轴杆安装成卷轴或框架框架。传统的装裱是多种多样的，但其成品可分为三类：挂轴、手卷、册页。无论画心的大小、形状、用途如何，原装绘画都只有三个步骤：托架画心、镶覆、压装。
第一步：观察字画
为了更好地选择装裱材料来衬托原作的气质，揣摩原作的气度。
第二步：托裱画心
1、将画心反铺在干净的画案上，用喷壶在画心背面均匀喷洒水花；
2、画心湿润平整地贴在画案上时，用排笔均匀地刷在画心背面；
3、一只手拿着专门的装裱棕色刷子，另一只手拿着略大于画心的托纸，对齐一侧，用棕色刷子自上而下扫描托纸，逐渐将整张托纸平贴在画心背面；
4、用手指均匀地将浆糊涂抹在纸的边缘；
5、画心稍干后，轻轻揭开，转贴到挣墙晾干。
第三步：镶条
1、画心干透后，用裁刀将其从墙上取下，切掉托纸不整齐的角落；
2、均匀抹浆在画心四角，镶嵌助条；
3、边缘抹浆，边条镶嵌。
第四步：覆背
第二步重复已经镶条的画后。
步骤5：装框
如果制作的画需要安装框架，画干燥后应平整并安装框架；如果卷轴制成，应在画作上下安装天杆和地杆，并用挂绳绑住深色丝带。
注意事项
一般的装裱可以手工收集，浆糊的质量也是收集时间的保证。装裱糊不同于普通糊，不仅粘度和透明度不同，而且在煮沸时还添加了一些成分来防治甲虫
推荐临摹书籍
人物
白描：《八十七神仙卷》练线描这本书就够了。假如觉得难度大，可进行局部练习。
工笔设色
《簪花仕女图》、《郭国夫人游春图》韩熙载夜宴图、《捣练图》、《洛神赋图》等
局部《簪花仕女图》
《郭国夫人游春图》局部
花鸟
宋代小品，宋徽宗，陈老莲花鸟集。
山水
山水小品《千里江山图》、长桥卧波图，马远夏圭。
写意
一种中国画的绘画方法，笔不要求工作细致，注重表达和表达作者内心的情感。最初起源于绘画，起源于北宋，需要包含和隐藏在图像中，让"象"具有表意功能或成为表意手段。
分类
写意画分为小写意画和大写意画。所谓小写意画，更倾向于用水墨画写物，上接元人墨花墨禽的传统；所谓大写意，更倾向于用水墨画来表达画家的主观感受，继承宋元文人墨戏的传统。
欣赏写意画
写意首先要练习审美。培养对美的感受，学会欣赏。要阅读中国艺术史上的大量作品，至少要知道什么是经典，什么是真正的美。
古代写意画
现代写意画
绘画步骤
卷心菜，萝卜画法
①用中号长锋狼毫或羊毫调淡墨画菜的叶柄，趁湿立即蘸上浓墨画菜根和根须。用大羊毫斗笔调淡墨画菜叶，注意笔腹充满水分。根据菜叶的结构和方向，画几个菜叶。每个菜叶的墨团形状和厚度应略有差异，不能画成相同的。注意笔与笔之间的联系，既不能使它们模棱两可，也不能使它们支离破碎。趁湿，用长锋狼在菜叶上勾出叶脉。
②用同一支笔蘸上浓墨，用中锋捆绑蔬菜的草束。我们应该掌握画草束的时间。如果叶柄的水已经干了，画出来的草束就会浮起来。如果太早，草束的墨水颜色会变得模糊，影响其纹理。简而言之，应适当干湿，适度渗透。
③根据胡萝卜的圆形结构，用一支干净的短羊毛笔蘸胭脂，用左右两笔画出萝卜的球茎。同时，注意在中间留一些空白，以显示萝卜的亮点，然后用较深的颜色画根。然后用同一支笔洗，蘸上朱底画胡萝卜。为了加强胡萝卜的质地，你可以在朱底部调整胭脂。在绘画时，还应注意胡萝卜的形状特征，并根据结构进行绘制。
④然后用同一支笔洗净，蘸上藤黄和花青，调成汁绿。为了色调和谐，可以在汁绿中调整少量朱底，画出萝卜叶柄的基部，然后画出小萝卜叶。两片萝卜的叶子要注意稍微厚一点。最后，用中羊毫笔调赭色墨水画蘑菇。画的时候也要注意几个蘑菇的不同方向和前后层次。
牵牛花画法
①首先画藤蔓:用长锋狼的淡墨画，用笔挂腕中锋，轻快舒缓，墨色要稍有变化，笔尖含水要干一点，以显示枝蔓的坚韧和柔软。枝蔓是全画的架子，要注意整体位置管理。
②第二幅画叶：用短锋羊毫笔调整浓墨画。蘸墨时，注意使笔头各部位的含墨含水量不同，使叶片变化浓淡。画叶应根据牵牛花叶片的特点分为三个部分。点叶应注意密度和方向的差异。
③用长锋狼笔蘸墨水勾出叶脉。换成干净的短锋羊毛笔，用胭脂和花青调成紫色的花冠。牵牛花花冠上部颜色较深，基部为白色。因此，在使用笔时，应根据这一特点在花心留下空白。花的形状应该是圆的，颜色应该是饱满的。这两朵花应该分为厚度和浅度。蘸上深色，指出未放置的花蕾。注意花蕾与主花之间的呼应。
④用三绿加一点藤黄，调成浅绿色染雄蕊背景色，趁湿，用短锋羊调藤黄加白，一笔画雄蕊。然后用长锋狼蘸浓墨画上花托，再加上浓浓淡淡的藤蔓，使整幅画完整。最后，添加一点苔藓，以增加图片的变化。
花球画法
①首先画花球：用长锋狼毫调淡墨逐一勾出形成花球的小花。墨水应该稍微厚一点，花的形状应该改变，这样花球就有一种三维的感觉。然后用短锋羊调整成深绿色蘸墨分组画叶子。
②用长锋狼毫笔蘸上浓墨勾叶脉。勾的时候把叶子分成上下两组，上一组的叶脉颜色比较深，下一组的叶脉用墨水稍微浅一点，分开前后两组的层次。用长锋狼毫笔调淡墨画枝条。用浓墨画，用干墨画小枝条。
③然后用浅绿色画几片嫩叶，增加叶子的另一个层次。然后用长锋狼的笔蘸上浓墨画出花球中的花柄，用墨水擦干，使浓墨衬托出干净的花球。然后在叶子之间画一个隐藏的花球，方法和以前一样。
④最后，用长锋羊毫笔调藤黄加三绿。淡淡染色。趁湿，用藤黄调朱底点雄蕊。渲染花球不仅要有立体感，还要注意设计和颜色的清洁。
枇杷画法
①用大斗笔浸泡一些水，挤出笔肚子里过多的水分，乘湿蘸墨水，在调色盆里稍微调合一下。注意不要调整太多"熟"，使笔肚中的墨色不均匀。这时，我们开始用笔画叶子，随画的时候要随时蘸点水，这样画出来的几片叶子既有浓淡的变化，又有滋润丰富的感觉。
②淡墨中心勾出枇杷的轮廓，注意笔的圆润，以显示枇杷果实的立体感。然后用浓墨画树枝。叶子稍微干一点的时候，用浓墨蘸一支叶筋笔，在叶子上勾出叶脉。勾叶脉的时候，笔端要稍微干一点，笔上蘸的墨水可以用废纸吸一点再勾。前后几片叶子的叶脉要分浓淡，所以在画后面的叶子时，可以调整一些清水，然后画出来，但要注意笔端还是要稍微干一点，以免长糊。
③枇杷的墨色已经干了，用一支干净的羊毫笔蘸藤黄，调整朱茵上枇杷的圆形结构笔，以表现枇杷手柄的立体感。
④趁着颜色还湿，用浓墨水点果蒂。果蒂要点大一点，用笔稍重一点，使笔尖稍微分开，以表现枇杷蒂毛茸茸的质感。最后，用少许藤黄色的淡螺青点染枝，加上苔藓点，使画面更加丰富和完整。
玉兰画法
①先画花瓣:用长锋狼毫笔调淡墨色花瓣。墨色要干净，笔要清爽。为了表现玉兰花瓣厚重的白色，可以在花瓣未干的时候在花瓣尖上加两点浓墨。然后用短锋羊毫笔调淡墨染花底，染的时候看笔。
②趁湿，用短锋狼蘸上浓墨点雄蕊，雄蕊的墨色会在刚染上的淡墨花底部稍微渗透。用长锋狼蘸上浓墨画的树干。用墨水稍干，用笔蓬勃发展，使枝条与白色圆润的花瓣形成强烈对比。然后蘸上清水，变成另一组横卧在浓墨画上的树枝。画画时要注意整个画面的气势。趁湿，用浓墨点苔。
③然后淡化油墨花蕾和花托。花蕾的绘画不仅要强调与主花冠的呼应，还要与整幅画的整体势头相匹配。花蕾与树枝的连接应合理，符合木兰的生长规律。④趁湿，用小狼的笔在花托上蘸上浓墨的绒毛斑点。这一步要非常注意掌握水分，不能等干了再画，否则无论如何都画不出蓬松的花托绒毛的感觉。最后，清理和整理苔藓。
推荐临摹书籍
山水
《潇湘图》董源、巨然《万峡松风图》、李成《寒林平野图》、范宽的《溪山旅游图》、郭熙的《早春图》、李唐的《万壑松风图》、马远《踏歌图》《寒江独钓》、夏圭《溪山清远图》、黄公望《富春山居图》、倪瓒，吴镇《渔父图》、王蒙《青边隐居图》、沈周、石涛、查士标。
花鸟
云寿平、八大山人、徐熙、徐渭、文同、金农、法常、赵孟、管道升、王冕、赵之谦、齐白石等画家的花鸟作品。
人物
梁楷、唐伯虎、任伯年、陈洪彩等画家的作品。
学习步骤
临摹
临摹是学习中国画技法的一种方便方法。模型画可以先局部临摹，也叫分解练习，然后复制整个作品，让你学得很好。临摹要尽可能象，“察之者尚精，拟之者贵如”，要通过临摹反复体验其造型方法、用笔方法、墨色变化等。复制整个作品，然后体验构图特征、主次虚实关系、层次关系、呼应关系、色调变化等。从临摹中掌握了一定的技法，然后再尝试改变和创造，心里就知道了。
临摹的目的是学习和借鉴别人的技巧。与写生相比，临摹以写生为主，临摹为次，写生为源，临摹为流。
临，把画放在桌子上，对着画。复制，就是用透明的薄纸盖在画上，用笔墨描述。也叫拓画。临摹要防止犯“结壳”、“游魂”、“附影子”等弊病。“结壳”，即学习古人或教师的技巧，而被它束缚，不能改变，不能发展。“游魂”就是东学一点，西学一点，浅尝一点，不能融会贯通。“附影子”，即只能依靠前人的稿子或一家一派的门户，一离开，就寸步难行，无法画画。
临摹应与听写相结合。中国画的创作方法非常重视听写。提高听写能力取决于深入掌握物体的形状特征和规律，以及使用笔和墨水的规律。因此，我们必须仔细体验临摹。
结合临摹，要注意欣赏名著，反复欣赏品味。此外，我们还应该参观更多的展览，学习每个家庭的优势，开阔视野，开阔思路，丰富技术手段，提高修养。在观察和学习时，你可以随时记录构图、技术特点、问题内容和自己的感受。只要你努力学习，你肯定会有很大的进步。
写生
通过素描，我们可以进一步了解自然景观、花卉、鸟类、结构和动态规律，收集大量的创作材料，锻炼建模能力，进一步丰富知识和绘画技能，在自然界获得新鲜的感觉。这是提高绘画创作水平的重要组成部分。
在素描之前，我们应该多观察和分析。素描工具不必太特别。铅笔、钢笔和毛笔都可以。纸是随意的。关键是要认真地画画。素描的过程是学习和观察自然的过程，从而收集创作材料，提高创作能力。
画外功
要适应绘画技巧，还需要多方面的知识。比如书法技巧和文学修养都需要相应的提高。这是培养审美观念、提高识别能力的基础。只需多读书(小说、散文、诗歌、绘画理论都需要读)、只有努力练习书法，才能满足学习绘画的要求。练习书法不仅是为了满足题字签名的需要，更重要的是，书法也是中国画的基本功。要通过练习书法，提高笔线的表达能力，加强墨晕的风格，以书入画的风格自然更有趣。
创作
初学国画不必急于创作，首先要在以上三个方面打下坚实的基础，努力练习基本功。有一定的基础在基础之后，你可以慢慢尝试创作。
创作阶段
第一阶段可以借助他人作品的造型或笔墨技巧，尝试根据自己的创作意图进行创作。这个阶段也叫初级阶段。通过这个阶段，我们可以初步探索创作的规律。
在第二阶段，在掌握了一定的技能之后，你可以更自由地创造。这个阶段是巩固和灵活运用技能的阶段。通过这个阶段的实践，技能可以更加熟练，构图变化也可以更加丰富。
第三阶段-成熟阶段。技术成熟的标志不是一种模式的纯粹，而是根据不同艺术理念、感觉和兴趣的要求不断改变技术，反映了随机适应、自由使用和持续创新。这一阶段的追求是兴趣的表现和创作内涵的深化，既有“法律”，又不受法律约束。以法画画，千篇一律，以情画画，变化千千。这是高超技术与高深修养的结合，是我们追求的目的。初学者只要得到法律，努力工作，就会实现这个目标。
学国画素材
花鸟素材
竹子
1、蘸淡墨勾画竹叶，用同样的笔法画出三组竹叶。依次增加叶子，注意竹叶的方向和大小。写作时，两端轻，中间重。
2、淡墨勾画竹子的主干，半干后浓墨勾画竹节。最后，用淡墨勾画竹子的分支。
牡丹
1、全笔蘸粉色，笔尖蘸曙红画花瓣，依次增加花瓣。画整个花头，注意整个花的形状。
2、整个笔蘸粉色，笔尖蘸黎红点出芽，画出左右相邻的小花瓣。最后，用浅绿色和胭脂画出花尊。
3、整个笔蘸淡绿色，笔尖蘸淡墨侧锋，画出整组牡丹叶。浓墨勾叶筋，深绿色和胭脂画枝条。
麻雀
1、蘸赭石和淡墨侧锋，指出鸟的头部，中锋画背羽，侧锋画上下翅。浓墨斑纹、飞羽、尾羽、眼嘴，最后用淡墨画胸腹。
2、赭石和淡墨侧锋画头，中锋画背羽，侧锋画上下翅，浓墨画嘴，点眼睛。淡墨画胸腹，浓墨斑纹，飞羽和尾羽，浓墨中锋画腿，浓墨画爪。
小鸡
1、蘸上中墨侧锋画出头部，侧锋点出翅膀，然后用干墨画出尾部。用浓墨画嘴和眼睛，用淡墨画胸部和大腿，半干时用浓墨画脚。
2、蘸浓墨，画头，画翅膀，画胸部和大腿，最后画嘴和脚。
翠鸟
1、蘸三青点出鸟的头，用侧锋画出身体和上下翅膀。用浓墨画嘴、尾羽、飞羽，点上眼睛。用钛白点鸟身斑纹，用淡赭石染胸，用朱砂染嘴和爪子，最后用藤黄染眼睛。
2、三青加花青点出头部，用浓墨画出眼睛和嘴巴，然后画出头上的头发。三青加花青画鸟毛，用淡赭石画腹部，用浓墨画轮廓，用朱砂染嘴勾画鸟爪，用藤黄染眼睛。
喜鹊
蘸浓墨画嘴和眼睛，用浓墨画头和颈羽。蘸中墨侧，画胸腹，画背羽，留白羽，画翅羽，加尾羽。淡墨中锋画胸腹，用浓墨画腿爪，鹅黄染眼睛。
学习国画的好处
学习中国画是一件非常陶冶情操的事情。它不仅能解放人的天性，给人带来满足感和成就感，还能在作品中实现自我肯定。
1、学习中国画是人生的好伴侣。人们的生活分为许多阶段。当他们年轻的时候，他们可以画自己的言行；当他们年轻时，生活压力很大，他们可以通过绘画来缓解压力；到了中年，孩子们已经结婚了，他们即将退休。他们不可避免地会感到孤独。在这个时候，他们可以画画和娱乐。学习中国画的人，随着自己的文化积淀和艺术修养的不断提高，他的画也像老酒，越来越醇厚，越来越感人。
2、学习中国画可以陶冶情操。学习中国画强调意境和内涵，真、善、美。通过笔墨表达感情，培养艺术氛围，陶冶情操。艺术氛围将永远伴随着你。有了生活中的艺术，你会觉得你的世界充满了诗意和绘画。
3、学习中国画可以提高审美水平。中国画具有简洁总结的特点。学习中国画时，要注意力集中，写作和写作要运气好，养成良好的学习习惯，既能培养学习能力和理解能力，又能提高审美能力和学习兴趣。
